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노먼 록웰

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목차

1. 개요

노먼 록웰은 1894년 뉴욕에서 태어나 1978년 사망한 미국의 삽화가이다. 그는 14세에 미술 학교에 입학하여 공부했으며, 《보이스 라이프》, 《토요일 이브닝 포스트》 등 잡지 표지 그림으로 명성을 얻었다. 특히 제2차 세계 대전 중 발표한 '4가지 자유' 연작은 큰 반향을 일으켰으며, 그의 작품은 미국 사회의 모습을 따뜻하고 섬세하게 담아내어 대중문화에 큰 영향을 미쳤다. 록웰은 대통령 자유 훈장을 받았으며, 그의 작품과 유산은 현재 노먼 록웰 박물관에 보존되어 있다.

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노먼 록웰 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
록웰, 1921년경
록웰, 1921년경
본명노먼 퍼시벨 록웰
출생일1894년 2월 3일
출생지미국 뉴욕주 뉴욕 시
사망일1978년 11월 8일
사망지미국 매사추세츠주 스톡브리지
국적미국
직업
분야회화
일러스트레이션
사사체이스 미술 학교
국립 디자인 아카데미
아트 스튜던츠 리그
영향 받은 작품윌리 길리스
로지 더 리베터
네 개의 자유
우리가 함께 사는 문제
후원자해당 사항 없음
수상대통령 자유 훈장
가족
자녀3명 (피터, 토마스 포함)
배우자아이린 오코너 (1916년 결혼, 1930년 이혼)
메리 바스토 (1930년 결혼, 1959년 사별)
메리 리트 "몰리" 펀더슨 (1961년 결혼)

2. 생애

잉글랜드계 혈통으로 뉴욕에서 태어나 미술 교육을 받은 후, 미국 보이스카우트 관련 활동으로 경력을 시작했다. 1916년부터 47년간 『토요일 이브닝 포스트』 표지를 그리며 명성을 얻었다. 그의 그림은 따뜻하고 유머러스한 시선으로 평범한 미국인의 일상을 담아내 큰 사랑을 받았으며, '가장 미국적인 화가' 중 한 명으로 꼽힌다. 그러나 일부 비평가들에게는 상업적인 일러스트레이터로 평가받기도 했다.

후기에는 「우리 모두가 함께 사는 문제」(The Problem We All Live With)[58]와 같이 인종 차별 등 사회 문제를 다루며 비판적인 시각을 드러내기도 했다. 평생 2,000점이 넘는 다작을 남겼으나 1943년 스튜디오 화재로 많은 초기 작품이 소실되었다. 주요 작품들은 높은 가치를 인정받으며, 드와이트 D. 아이젠하워, 존 F. 케네디, 린든 B. 존슨 등 당대 정치인들의 초상화도 그렸다.

2. 1. 초기 생애 (1894-1913)

''Scout at Ship's Wheel'', 1913


노먼 록웰은 1894년 2월 3일 뉴욕에서 자비스 워링 록웰과 앤 메리 "낸시" (née 힐) 록웰 사이에서 태어났다.[12][13] 그의 아버지는 장로교 신자였고, 어머니는 성공회 신자였으며, 록웰은 약혼 2년 뒤 성공회로 개종했다. 록웰 가문의 가장 오래된 미국 조상은 잉글랜드 서머싯 출신의 존 록웰(1588–1662)로, 그는 1635년경 배 ''호프웰''을 타고 식민지 북아메리카로 이주하여 코네티컷주 윈저의 초기 정착민 중 한 명이었다. 록웰에게는 한 살 반 위인 형 자비스 주니어가 있었다.[14][15] 아버지 자비스 시니어는 필라델피아의 섬유 회사인 조지 우드 앤 컴퍼니의 뉴욕 지점 매니저로 평생 근무했다.[14][16]

록웰은 14세에 고등학교를 그만두고 체이스 미술학교(후일 파슨스 디자인 스쿨)로 옮겼다. 이후 미술 아카데미를 거쳐 뉴욕 아트 스튜던트 리그에서 공부했다. 그곳에서 록웰은 토마스 포가티, 조지 브리지먼, 프랭크 듀몬드 등에게 가르침을 받았다. 그의 초기 작품들은 잡지 ''세인트 니콜라스 매거진'', 미국 보이스카우트(BSA)의 잡지 ''보이스 라이프'' 및 다른 청소년 출판물들을 위해 제작되었다. 학생 시절에는 엑스트라 배우로 메트로폴리탄 오페라에서 일하는 등 소소한 아르바이트를 하기도 했다. 그의 첫 주요 상업 미술 작업은 18세 때 칼 H. 클라우디의 책 ''Tell Me Why: Stories about Mother Nature''의 삽화를 그린 것이었다.

이후 록웰은 ''보이스 라이프''의 전속 작가로 고용되어, 매달 표지 한 점과 이야기 삽화 세트를 제작하는 대가로 50USD를 받았다. 이는 그의 첫 유급 예술가 직업으로 알려져 있다.[17] 19세가 되던 1913년, 록웰은 미국 보이스카우트가 발행하는 ''보이스 라이프''의 미술 편집자가 되었다. 그는 이 직책을 3년간 유지했으며,[18] 이 기간 동안 여러 표지를 그렸다. 그의 첫 잡지 표지 작품인 ''Scout at Ship's Wheel''은 1913년 9월호 ''보이스 라이프''에 실렸다.

2. 2. 초기 경력 (1913-1916)



록웰은 14세에 고등학교에서 체이스 미술학교(후일 파슨스 디자인 스쿨)로 전학했다. 그 후 그는 미술 아카데미와 마지막으로 뉴욕 아트 스튜던트 리그에 다녔다.[12][13] 그곳에서 록웰은 토마스 포가티, 조지 브리지먼, 프랭크 듀몬드에게 가르침을 받았다. 그의 초기 작품은 잡지 ''세인트 니콜라스 매거진'', 미국 보이스카우트(BSA) 잡지 ''보이스 라이프'' 및 기타 청소년 출판물을 위해 제작되었다. 학생 시절, 록웰은 엑스트라 배우로 메트로폴리탄 오페라에서 일하는 등 몇 가지 작은 일을 하기도 했다. 그의 첫 번째 주요 예술 작품은 18세에 칼 H. 클라우디의 책 ''Tell Me Why: Stories about Mother Nature''의 삽화를 그리면서 시작되었다.

이후 록웰은 ''보이스 라이프''의 전속 예술가로 고용되어, 매달 표지 1개와 이야기 삽화 세트를 완성하는 대가로 월 50USD를 받았다. 이는 그의 첫 유급 예술가 직업이었다.[17] 19세에 록웰은 미국 보이스카우트가 발행하는 ''보이스 라이프''의 미술 편집자가 되었고, 3년간 그 직책을 맡았다.[18] 이 기간 동안 여러 표지를 그렸으며, 그의 첫 잡지 표지인 ''배의 키를 잡은 스카우트''(Scout at Ship's Wheeleng)는 1913년 9월호 ''보이스 라이프''에 실렸다.

2. 3. 《새터데이 이브닝 포스트》 시대 (1916-1963)

노먼 록웰이 그린 《새터데이 이브닝 포스트》 표지 (1924년 9월 27일)


《사촌 레지날드가 펠로폰네소스 철자를 맞히다》(Cousin Reginald Spells Peloponnesus), 1918년 《컨트리 젠틀맨》 표지


노먼 록웰이 21세였을 때 그의 가족은 뉴욕주 뉴로셸로 이사했다. 그곳에서 록웰은 《새터데이 이브닝 포스트》(이하 '포스트')에서 일하던 만화가 클라이드 포사이스와 작업실을 공유하게 되었다. 포사이스의 도움으로 록웰은 1916년 5월 20일 자 '포스트'에 첫 표지 그림인 《엄마의 휴일》(Boy with Baby Carriage)을 성공적으로 게재했다. 이후 같은 해에 《서커스 구경꾼과 근육질 사나이》(6월 3일), 《판에 있는 할아버지》(8월 5일), 《빨간 머리 소녀는 해티 퍼킨스를 사랑한다》(9월 16일), 《극장 발코니의 사람들》(10월 14일), 《산타를 연기하는 남자》(12월 9일) 등을 포함하여 총 8번이나 '포스트' 표지를 장식했다. 록웰은 이후 47년 동안 '포스트'에 총 323개의 표지 그림을 그렸다. 그의 1936년 9월 26일자 표지 《샤프 하모니》(Sharp Harmony)는 이발사와 세 명의 손님이 아카펠라로 노래하는 모습을 담고 있으며, 이 그림은 이발소 하모니 협회(SPEBSQSA)가 그들의 예술을 홍보하기 위해 사용하기도 했다.

'포스트'에서의 성공을 발판으로 록웰은 《Literary Digest》, 《Country Gentleman》, 《Leslie's Weekly》, 《Judge》, 《Peoples Popular Monthly》, 《Life》 등 당대의 다른 여러 잡지 표지 그림도 맡게 되었다.

록웰의 《미국 적십자사》 잡지 삽화 중 하나 (1918년). 그는 스카우트 관련 그림도 꾸준히 그렸다.


록웰은 1916년 '포스트'에서 경력을 시작하며 《Boys' Life》에서의 고정적인 일은 그만두었지만, 이후에도 '포스트' 표지나 《미국 적십자사》 월간지 등에 보이스카우트의 모습을 꾸준히 담았다. 1926년부터는 미국 보이스카우트 연맹(Boy Scouts of America)과 다시 협력하여 공식 연간 달력을 위한 삽화를 그리기 시작했으며, 총 51점의 작품을 남겼다. 이 작품들은 뉴멕시코주 시마론에 위치한 국립 스카우트 박물관(National Scouting Museum)[19]의 '노먼 록웰 미술관'에서 찾아볼 수 있다.

제1차 세계 대전 중 록웰은 미국 해군에 입대하려 했으나, 키 약 1.83m에 비해 몸무게가 약 63.50kg으로 기준치보다 8파운드 미달되어 거부당했다. 그는 하룻밤 동안 바나나, 음료수, 도넛 등을 먹으며 체중을 늘려 다음 날 입대에 성공했다. 군에서는 군사 예술가로 활동했으며, 복무 기간 동안 실제 전투에는 참여하지 않았다.[20]

''언론의 자유'', 1943년


''결핍으로부터의 자유'', 1943년


제2차 세계 대전이 한창이던 1943년, 록웰은 프랭클린 D. 루스벨트 대통령이 연설에서 제시한 보편적 권리인 4가지 자유에 영감을 받아 동명의 연작 《4가지 자유》를 그렸다. 7개월에 걸쳐 완성한 이 연작은 《결핍으로부터의 자유》, 《언론의 자유》, 《예배의 자유》[21], 《공포로부터의 자유》로 구성된다. 이 그림들은 1943년 《포스트》에 차례로 실렸으며, 미국 재무부는 전쟁 채권 판매를 촉진하기 위해 16개 도시를 돌며 원본 그림 순회 전시회를 열었다. 록웰 자신은 네 작품 중 《언론의 자유》를 가장 높게 평가했다.

같은 해인 1943년, 그의 작업실에 화재가 발생하여 수많은 원본 그림과 함께 그가 수집했던 시대 의상 및 소품들이 소실되는 안타까운 일이 있었다.[22] 대체하기 어려운 자료들을 잃은 이 사건은 그의 화풍에 변화를 가져오는 계기가 되어, 이후로는 주로 현대적인 인물과 상황을 묘사하게 되었다. 한편, 만화가 알 캡의 형제인 작가 엘리엇 캐플린은 록웰에게 매일 연재하는 만화를 함께 만들자고 제안하기도 했다. 캐플린 형제가 글을 쓰고 록웰이 그림을 그리는 방식이었으며, 킹 퓨처스 신디케이트는 이 협업에 주당 1000USD의 계약금을 제시할 정도로 기대를 보였다. 그러나 예술가로서 완벽주의적인 성향을 지녔던 록웰이 매일 마감에 맞춰 그림을 완성하기는 어렵다고 판단하여 이 프로젝트는 결국 성사되지 못했다.[22]

록웰의 그림은 당대 일부 미술 비평가들로부터 상업적인 일러스트레이션으로 평가절하되기도 했지만, 평범한 미국 시민들의 일상과 감정을 따뜻하고 생생하게 담아내며 대중의 큰 사랑을 받았다. 특히 1940년대와 1950년대 작품들은 미국인의 삶을 대변하는 상징적인 이미지로 자리 잡았고, 그는 '가장 미국적인 화가' 중 한 명으로 꼽히게 되었다.

유머러스하고 따뜻한 작품이 주를 이루지만, '포스트'와의 계약이 종료된 이후인 1964년에 발표한 대표작 《우리 모두가 함께 사는 문제》(The Problem We All Live With)에서는 인종 차별이라는 무거운 사회 문제를 정면으로 다루기도 했다. 이 그림은 인종차별주의자들이 던진 토마토 자국과 낙서가 남겨진 벽 앞을 연방 보안관들의 호위 속에서 걸어가는 어린 흑인 소녀의 모습을 담고 있는데, 이는 짐크로 법 폐지 이후 백인 학교에 처음 등교하는 실제 사건을 바탕으로 한 것으로 시민권 운동의 중요한 순간을 포착하며 그의 사회 비판적인 면모를 보여준다.[58]

록웰은 평생 2,000점이 넘는 다작을 남겼으나, 1943년 작업실 화재로 많은 초기 작품이 소실되었고, 현존하는 작품들도 대부분 미술관의 영구 소장품이 되었다. 그가 표지를 그린 잡지 원본 중 상태가 좋은 것은 매우 드물어 고가에 거래되기도 한다. 일례로 1954년 작품인 《아들의 여행》(Breaking Home Ties)은 2006년 경매에서 1542만달러에 낙찰되었다. 그는 또한 드와이트 D. 아이젠하워, 존 F. 케네디, 린든 B. 존슨 등 당대 정치인들의 초상화를 그리기도 했다.

2. 4. 《룩》 및 후기 (1963-1978)

록웰의 마지막 ''토요일 이브닝 포스트'' 그림은 1963년에 출판되었으며, 이는 321개의 표지 그림을 포함한 이 잡지와의 오랜 관계가 끝났음을 의미했다. 이후 10년 동안 그는 ''룩'' 잡지를 위해 그림을 그렸는데, 이 시기 그의 작품은 시민권, 빈곤 문제 및 우주 탐사에 대한 그의 깊은 관심을 반영했다. 특히 후기 대표작 중 하나인 「우리 모두가 함께 사는 문제」(The Problem We All Live With)에서는 인종 차별주의자들의 낙서와 던져진 토마토로 더럽혀진 벽 앞을 연방 보안관들의 호위 속에서 걸어가는 어린 흑인 소녀의 모습을 담아냈다. 이는 시민권 운동의 일환으로 백인들만 다니던 학교에 처음 등교하는 역사적인 순간을 그린 것으로, 사회 문제에 대한 그의 날카로운 시선을 보여준다.[58]

매사추세츠주 스톡브리지에 있는 노먼 록웰의 스튜디오


1966년, 록웰은 할리우드로 초청받아 영화 ''스테이지코치''에 출연하는 배우들의 초상화를 그렸으며, 직접 영화에 "지저분한 늙은 도박꾼" 역할의 엑스트라로 출연하기도 했다.[23] 1968년에는 블루스 록 뮤지션 마이크 블룸필드와 알 쿠퍼의 라이브 앨범 ''마이크 블룸필드와 알 쿠퍼의 라이브 어드벤처''의 표지 초상화를 그렸다.[24]

1969년에는 미국 개척국(U. S. Bureau of Reclamation)의 의뢰를 받아 글렌 캐니언 댐 건설 현장을 그렸고,[26] 같은 해, 그의 75번째 생일을 맞아 브라운 & 비글로우사와 미국 보이 스카우트(BSA)는 1969년 보이 스카우트 달력 삽화를 위해 록웰이 이젤 앞에서 포즈를 취하는 모습을 그려달라고 요청했다.[25]

미국 보이 스카우트(BSA)를 위한 그의 마지막 작업은 1976년 달력 삽화인 ''1976년의 정신''이었다. 록웰이 82세 때 완성한 이 그림을 끝으로, 잡지, 안내서, 달력 등 471개의 이미지를 제작했던 64년간의 긴 협력 관계가 마무리되었다. BSA와의 관계는 그의 경력에서 가장 오랫동안 지속된 전문적인 인연이었다. 그의 뒤를 이어 조셉 차타리가 BSA의 삽화 스타일을 계승했다.

록웰은 "우리나라에 대한 생생하고 애정 어린 초상화"를 그린 공로를 인정받아 1977년 제럴드 포드 대통령으로부터 미국 시민에게 주어지는 최고 영예인 대통령 자유 훈장을 수여받았다. 록웰의 아들 자비스가 상을 받았다.[27] 록웰은 또한 드와이트 D. 아이젠하워, 존 F. 케네디, 린든 B. 존슨과 같은 미국 대통령들의 초상화를 그리기도 했다.

그는 평생 2,000점이 넘는 다작을 남겼으나, 1943년 스튜디오 화재로 많은 초기 작품들이 소실되었다. 남아있는 작품들도 대부분 미술관의 영구 소장품이 되었다. 2006년에는 1954년 작품인 『아들의 여행』(Breaking Home Ties)이 1542만달러에 낙찰되었다.

2. 5. 개인적인 삶

1920년대 초반의 록웰


노먼 록웰은 1894년 2월 3일 뉴욕에서 자비스 워링 록웰과 앤 메리 "낸시" (née 힐) 록웰 사이에서 태어났다.[12][13] 그의 아버지는 장로교 신자였고, 어머니는 성공회 신자였다. 약혼 2년 뒤, 록웰은 성공회로 개종했다. 록웰 가문의 가장 오래된 미국 조상은 잉글랜드 서머싯 출신 존 록웰(1588–1662)로, 그는 1635년경 식민지 북아메리카로 이주하여 코네티컷주 윈저의 초기 정착민 중 한 명이 되었다. 록웰에게는 한 살 반 위의 형 자비스 주니어가 있었다.[14][15] 아버지 자비스 시니어는 필라델피아의 섬유 회사인 조지 우드 앤 컴퍼니의 뉴욕 지점 매니저로 평생 일했다.[14][16]

록웰은 14세에 고등학교에서 체이스 미술학교(후일 파슨스 디자인 스쿨)로 전학했으며, 이후 미술 아카데미와 뉴욕 아트 스튜던트 리그에서 공부했다. 그곳에서 토마스 포가티, 조지 브리지먼, 프랭크 듀몬드에게 가르침을 받았다.

1916년 7월 1일, 록웰은 첫 번째 부인 아이린 오코너와 결혼했다. 아이린은 1921년 1월 19일 ''리터러리 다이제스트'' 표지에 실린 록웰의 그림 ''어머니가 아이들을 침대에 눕히는 모습''의 모델이 되었다. 두 사람은 1930년 1월 13일 이혼했다.

이혼 후 우울증을 겪던 록웰은 친구 클라이드 포사이스의 초대로 잠시 캘리포니아주 알함브라로 이사했다. 그곳에서 그는 학교 교사 메리 바스토를 만나 1930년 4월 17일 결혼했다.[29] 부부는 결혼 직후 뉴욕으로 돌아왔으며, 세 아들 재비스 워링, 토마스 록웰, 피터 록웰을 두었다. 가족은 뉴욕 뉴로셸의 보니 크레스트 지역에서 살았다. 록웰 부부는 정기적으로 교회를 다니지는 않았지만, 아들들이 세례를 받은 집 근처 세인트 존스 윌모트 교회의 신자였다. 1939년, 록웰 가족은 버몬트주 알링턴으로 이사했고, 그곳에서 그의 작품은 작은 마을의 삶을 반영하기 시작했다.[29]

1953년, 록웰 가족은 매사추세츠주 스톡브리지로 다시 이사했는데, 이는 아내 메리가 그곳에 있는 정신 병원인 오스틴 리그스 센터에서 치료를 받도록 하기 위함이었다.[30] 록웰 자신도 리그스의 직원이었던 분석가 에릭 에릭슨을 만나 정신과 치료를 받았다. 에릭슨은 록웰이 그림 속에서는 행복을 묘사했지만, 실제로는 행복하게 살지 못했다고 전했다.[31] 1959년 8월 25일, 아내 메리가 갑작스러운 심장 마비로 사망했다.

아내의 사망 후 슬픔을 극복하기 위해 잠시 휴식을 취하는 동안, 록웰은 아들 토마스와 함께 자신의 자서전인 ''나는 삽화가로서의 나의 모험''을 집필하여 1960년에 출판했다. ''토요일 이브닝 포스트''는 이 책의 발췌본을 8회에 걸쳐 연재했으며, 첫 호에는 록웰의 유명한 ''삼중 자화상''이 실렸다.

록웰은 1961년 10월 25일, 은퇴한 밀턴 아카데미 영어 교사 메리 리트 "몰리" 펀더슨(1896–1985)과 세 번째 결혼을 했다. 스톡브리지에 있는 동안 윌리엄 오브안헤인 경찰서장은 록웰의 그림에 자주 모델로 등장했다.[32] 1961년부터 사망할 때까지 록웰은 매사추세츠주 피츠필드에 있는 남성 문학 그룹인 먼데이 이브닝 클럽의 회원이었다. 그의 장례식에서는 클럽 회원 5명이 아들 재비스 록웰과 함께 장의사 역할을 맡았다.[33]

매사추세츠주 스톡브리지 묘지에 있는 록웰의 묘


록웰은 1978년 11월 8일, 매사추세츠주 스톡브리지 자택에서 폐기종으로 84세의 나이로 사망했다.[28] 당시 영부인이었던 로잘린 카터가 그의 장례식에 참석했다.

3. 주요 작품 및 업적

노먼 록웰은 20세기 미국을 대표하는 삽화가 중 한 명으로, 특히 토요일 이브닝 포스트의 표지 그림을 통해 대중적인 명성을 얻었다. 그의 작품은 미국의 일상생활과 이상적인 가치를 따뜻하고 유머러스하게 묘사하여 많은 사람들의 사랑을 받았다.

그의 대표적인 업적으로는 제2차 세계 대전 중 프랭클린 D. 루스벨트 대통령의 연설에서 영감을 받아 그린 ''네 가지 자유'' 연작을 꼽을 수 있다. 이 작품들은 전쟁 채권 판매를 촉진하고 미국인의 애국심을 고취하는 데 중요한 역할을 했다.

또한, 록웰은 미국 보이 스카우트와 60년 이상 협력하며 수많은 달력 삽화와 홍보물을 제작했다. 이는 그의 경력에서 가장 오래 지속된 전문적인 관계 중 하나였다. 말년에는 시민권 운동과 같은 사회적 문제에 대한 관심을 작품에 반영하며 시대의 변화를 담아내기도 했다. 이러한 활동과 공로를 인정받아 미국 최고 시민 훈장인 대통령 자유 훈장을 수여받았다.

3. 1. 주요 작품



1943년, 제2차 세계 대전 중 록웰은 프랭클린 D. 루스벨트 대통령의 연설에서 영감을 받아 ''4가지 자유'' 연작을 완성했다. 루스벨트 대통령은 이 연설에서 보편적인 권리로서 4가지 자유를 설명했다. 록웰은 7개월 동안 이 작업에 매달렸으며, ''결핍으로부터의 자유'', ''언론의 자유'', ''예배의 자유''[21], ''공포로부터의 자유''를 그렸다.

이 그림들은 1943년 ''토요일 이브닝 포스트''에 게재되었고, 이후 미국 재무부는 전쟁 채권 판매를 촉진하기 위해 16개 도시에서 원본 그림 전시회를 열었다. 록웰 자신은 ''언론의 자유''를 4가지 그림 중 최고로 꼽았다.

같은 해 작업실 화재로 많은 원본 그림과 의상, 소품이 소실되는 일을 겪었다.[22] 대체 불가능한 시대 의상과 소품들이 불타면서, 이 사건은 그의 경력을 두 단계로 나누는 계기가 되었고, 이후 그는 현대적인 인물과 상황을 더 많이 묘사하게 되었다.

1959년 아내 메리가 심장마비로 갑작스럽게 사망한 후,[22] 록웰은 슬픔을 극복하기 위해 잠시 작업을 쉬었다. 이 기간 동안 그는 아들 토마스와 함께 자서전 ''나는 삽화가로서의 나의 모험'' 집필에 몰두했으며, 이 책은 1960년에 출판되었다. ''포스트''는 이 책의 발췌본을 8회에 걸쳐 연재했고, 첫 호에는 그의 유명한 ''삼중 자화상''이 실렸다.

록웰은 1963년 ''포스트''와의 오랜 관계(321개의 표지 그림 포함)를 마무리하고, 이후 10년 동안은 ''룩'' 잡지를 위해 그림을 그렸다. 이 시기 그의 작품에는 시민권, 빈곤, 우주 탐사 등 사회적 주제에 대한 관심이 반영되었다. 대표적인 예로 ''우리 모두가 함께 사는 문제''(1964), ''미시시피에서의 살인''(1965) 등이 있다.

1966년에는 할리우드로 초청받아 영화 ''스테이지코치''의 출연 배우들의 초상화를 그렸으며, 영화에 "지저분한 늙은 도박꾼" 역할의 엑스트라로 출연하기도 했다.[23] 1968년에는 마이크 블룸필드와 알 쿠퍼의 음반 ''마이크 블룸필드와 알 쿠퍼의 라이브 어드벤처''의 앨범 표지 초상화를 의뢰받아 작업했다.[24]

미국 보이 스카우트(BSA)와의 인연도 깊어, 64년간 달력 삽화 등 471개의 이미지를 제작했다. 그의 마지막 BSA 의뢰 작품은 1976년에 완성된 ''1976년의 정신'' 달력 삽화였다.[25] BSA와의 관계는 그의 경력에서 가장 긴 전문적인 연관성이었다.

록웰은 "우리나라에 대한 생생하고 애정 어린 초상화"를 그린 공로로 1977년 제럴드 포드 대통령으로부터 미국 최고 시민 훈장인 대통령 자유 훈장을 받았다. 시상식에는 아들 자비스가 대신 참석했다.[27]

다음은 록웰의 주요 작품 목록이다.

  • ''파티에서 춤추는 아이들'' (1918)
  • ''사랑의 노래'' (1926)
  • ''네 가지 자유'' (1943)
  • * ''언론의 자유'' (1943)
  • * ''예배의 자유'' (1943)
  • * ''궁핍으로부터의 자유'' (1943)
  • * ''공포로부터의 자유'' (1943)
  • ''로지 더 리비터'' (1943)
  • ''기차에서 연인을 바라보는 소녀'' (1944)
  • ''우리도 할 일이 있다'' (1944)
  • ''자유의 여신상 작업'' (1946)
  • ''참호(The Dugout)'' (1948)
  • ''어려운 결정'' (1948)
  • ''감사기도'' (1951)
  • ''교회로 가는 길'' (1953)
  • ''고향의 끈을 끊다'' (1954)
  • ''혼인 면허'' (1955)
  • ''스카우트 마스터'' (1956)
  • ''루키'' (1957)
  • ''가출(The Runaway)'' (1958)
  • ''삼중 자화상'' (1960)
  • ''황금률(Golden Rule)'' (1961)
  • ''감정가(The Connoisseur)'' (1962)
  • ''지도자의 성장'' (1964)
  • ''우리 모두가 함께 사는 문제'' (1964)
  • ''미시시피에서의 살인'' (1965)
  • ''동네의 새로운 아이들'' (1967)
  • ''러시아 교실'' (1967)
  • ''1976년의 정신'' (1976)


3. 2. 미국 보이스카우트와의 관계



노먼 록웰은 미술 학교 졸업 후 미국 보이스카우트 협회의 잡지 등에 그림을 그리는 것으로 경력을 시작했다.

1916년 ''The Saturday Evening Post''에서 본격적인 활동을 시작하며 ''Boys' Life'' 작업을 잠시 중단했지만, 이후에도 ''Post'' 표지나 ''American Red Cross'' 월간 잡지에 스카우트 관련 그림을 꾸준히 포함시켰다. 1926년에는 미국 보이스카우트(Boy Scouts of America)와 다시 협력하여 공식 연간 달력을 위한 51개의 오리지널 삽화 중 첫 작품을 제작했다. 이 작품들은 뉴멕시코 시마론에 있는 National Scouting Museum[19]의 ''노먼 록웰 미술관''에서 볼 수 있다.

보이스카우트 운동에 대한 그의 공헌은 높이 평가받아, 소수의 인물에게만 수여되는 공로상인 실버 버팔로 훈장을 받았다.

3. 3. 수상 및 영예

노먼 록웰은 보이스카우트 운동에 대한 지대한 공헌으로 세계적으로 소수에게만 수여되는 공로상인 실버 버팔로 훈장을 받았다.

또한 "우리나라에 대한 생생하고 애정 어린 초상화"를 그린 공로를 인정받아 1977년 제럴드 포드 대통령으로부터 미국 최고 시민 훈장인 대통령 자유 훈장을 수여받았다. 시상식에는 록웰 본인이 아닌 아들 자비스가 대신 참석하여 상을 받았다.[27]

그의 작품과 업적을 기리는 여러 장소가 있다.

4. 평가 및 유산

매사추세츠주 스톡브리지 근처에는 록웰의 도움으로 설립된 노먼 록웰 박물관이 있으며, 이곳에서는 그의 원본 그림과 드로잉을 보존하고 있다. 이 박물관은 연중 운영되며, 700점이 넘는 록웰의 원본 그림, 드로잉, 습작을 소장하고 있다. 또한, 박물관 내의 미국 시각 연구를 위한 록웰 센터는 미국 일러스트레이션 미술 분야의 국립 연구소 역할을 한다.[34]

록웰의 작품은 2001년 솔로몬 R. 구겐하임 미술관에서 전시되었으며,[35][36] 2008년에는 미국 12개 도시를 순회하는 전시가 열리기도 했다.[18] 그의 작품은 높은 가치를 인정받아, 2006년 소더비 경매에서 ''고향과의 이별''이 1540만달러에 판매되었고,[5] 2013년에는 ''감사 기도''가 4600만달러(구매자 프리미엄 포함)에 판매되어 최고가 기록을 경신했다.[38] 2013년부터 2014년까지는 리딩 공립 박물관과 교회사 박물관에서도 그의 작품이 전시되었다. 2008년, 록웰은 매사추세츠 주의 공식 주 예술가로 지정되었다.[37]

록웰의 그림은 1916년부터 1963년까지 『토요일 이브닝 포스트』지의 표지를 장식하며 큰 인기를 끌었으나, 일부 근대 미술 비평가들은 그의 작품이 상업적이라는 이유로 진지한 화가보다는 일러스트레이터로 평가절하하기도 했다. 그러나 미국 시민 생활의 다양한 모습을 따뜻하고 유머러스하게 담아내며 많은 미국인의 공감을 얻었고, 가장 미국적인 화가 중 한 명으로 평가받는다. 박물관 관장 토머스 S. 부흐너는 "지난 반세기가 미래에 의해 탐구될 때, 몇몇 그림들은 오늘날과 똑같은 직접성과 진실성으로 소통을 계속할 것"이라며 록웰 예술의 시대를 초월한 중요성을 강조했다.[44]

특히 후기 작품에서는 사회적인 메시지를 담기도 했다. 대표작인 「우리 모두가 함께 사는 문제」(The Problem We All Live With|더 프라블럼 위 올 리브 위드영어)는 인종차별적 낙서와 던져진 토마토 자국이 남은 벽 앞을 연방 보안관들의 보호를 받으며 등교하는 어린 흑인 소녀의 모습을 그려 시민권 운동 시기의 사회상을 강렬하게 보여주었다.[58]

록웰은 평생 2,000점이 넘는 다작을 남겼지만, 1943년 스튜디오 화재로 많은 초기 작품이 소실되었고, 현존하는 작품 대부분은 미술관 소장품이 되었다. 그가 그린 잡지 표지 등도 완전한 상태로 남은 것이 드물어 고가에 거래되기도 한다. 그는 드와이트 D. 아이젠하워, 존 F. 케네디, 린든 B. 존슨 등 정치인들의 초상화를 그리기도 했다.

4. 1. 대중문화에 미친 영향

노먼 록웰의 작품과 이미지는 다양한 대중문화 영역에 걸쳐 영향을 미쳤다.

  • 1966년, 록웰은 할리우드에서 영화 ''스테이지코치''의 출연 배우들의 초상화를 그렸으며, 본인도 영화에 "지저분한 늙은 도박꾼" 역할로 잠시 출연했다.[23]
  • 1968년, 마이크 블룸필드와 알 쿠퍼의 라이브 앨범 ''마이크 블룸필드와 알 쿠퍼의 라이브 어드벤처''의 표지 초상화를 의뢰받아 작업했다.[24]
  • 영화 "애니 홀"(1977)에서는 주인공 앨비(우디 앨런)가 상대역 애니(다이앤 키튼)에게 "노먼 록웰 그림에서 자랐니?"라고 농담조로 묻는다.
  • 1981년, 캐나다 록 밴드 프리즘은 자신들의 다섯 번째 스튜디오 앨범 ''작은 변화''의 커버 이미지로 록웰의 그림 ''거울 속 소녀''를 사용했다.[39]
  • 미국의 통신 기업 벨 시스템은 1976년 전화 발명 100주년 기념 인물 중 한 명으로 록웰을 포함시켰는데, 이는 스탠리 멜초프가 록웰의 1948년 그림 ''소문''을 바탕으로 그린 것이었다.[40]
  • 영화 ''태양의 제국''(1987)에서는 록웰의 그림 "공포로부터의 자유"(1943)에서 영감을 받은 장면이 등장한다. 포로 수용소에 갇힌 주인공 소년(크리스찬 베일)이 이 그림의 복제품을 소중히 간직하는 모습이 그려진다.[41]
  • 1994년 영화 ''포레스트 검프''는 록웰의 그림 "검은 눈의 소녀"를 어린 포레스트가 소녀 대신 등장하는 장면으로 재현했다. 영화 전반에 걸쳐 록웰 작품의 시각적 요소가 반영되었다.[42]
  • 영화 감독 조지 루카스는 록웰의 원본 그림 "복숭아 수확"을 소장하고 있으며, 스티븐 스필버그 감독은 록웰의 ''삼중 자화상'' 스케치를 가지고 있다. 각 작품은 해당 감독들의 작업 공간에 걸려 있다.[5] 록웰은 루카스 하스가 연기하여 루카스의 TV 시리즈 ''영 인디애나 존스 연대기''의 "삶에 대한 열정" 에피소드에 주요 인물로 등장하기도 했다.[43]
  • 2005년, 메이시스의 전신인 페더레이티드 백화점이 마셜 필드 백화점을 인수한 후, 마셜 필드 시카고 매장에 전시되어 있던 록웰의 그림 ''시계 수리공''이 복제품이라는 사실이 밝혀졌다.[45][46] 이 그림은 1945년 11월 3일자 ''토요일 이브닝 포스트'' 표지에 실렸던 것으로, 록웰이 1948년 마셜 필드 측에 기증한 것이었다.[45] 원본 그림은 이후 타겟 코퍼레이션에 의해 시카고 역사 박물관에 기증되었다.[47]
  • 2010년 2월 3일, 구글은 노먼 록웰의 생일을 기념하여 그의 대표적인 그림 중 하나인 "달을 바라보는 소년과 소녀"(또는 "강아지 사랑")를 홈페이지 로고(구글 두들)로 선보였다.[48] 이로 인해 노먼 록웰 박물관의 웹사이트 서버가 접속자 폭주로 마비되기도 했다.[49]
  • 캐나다의 얼터너티브 록 밴드 아워 레이디 피스의 2009년 앨범 ''번 번''에 수록된 곡 "Dreamland"는 록웰의 그림들에서 영감을 받아 만들어졌다.[50]
  • 미국 뉴 웨이브 밴드 오잉고 보잉고의 앨범 ''오직 한 소년''의 커버 아트는 록웰이 그린 1960년판 미국 보이 스카우트 공식 핸드북 표지를 패러디한 것이다.[51]
  • 미국의 싱어송라이터 라나 델 레이는 자신의 여섯 번째 정규 앨범 제목을 ''노먼 퍽킹 록웰!''(2019)로 정하며 록웰의 이름을 직접적으로 사용했다.[52]

참조

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[2] 웹사이트 A Scout Is Reverent http://www.bsamuseum[...] Boy Scouts of America 2010
[3] 웹사이트 A Guiding Hand http://www.bsamuseum[...] Boy Scouts of America 2010
[4] 웹사이트 Collecting Norman Rockwell in magazines with a focus on Norman Rockwell ads. https://collectingol[...] CollectingOldMagazines.com 2017-06-19
[5] 간행물 Keys to the Kingdom http://www.vanityfai[...] 2008-02
[6] 뉴스 In Praise of Bad Art https://www.nytimes.[...] 1999-01-24
[7] 서적 Pnin https://books.google[...] Random House 1989
[8] 웹사이트 Art of Illustration http://www.nrm.org./[...] Norman Rockwell Museum 2012-04-28
[9] 웹사이트 Norman Rockwell Wins Medal of Freedom http://www.massmomen[...] Mass moments 2012-04-28
[10] 뉴스 Ruby Bridges, Rockwell Muse, Goes Back to School https://www.cbsnews.[...] CBS Interactive 2010-11-12
[11] AV media Ruby Bridges visits with the President and her portrait https://www.youtube.[...] 2011-07-15
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[13] 서적 Notable Kin: An Anthology of Columns First Published in the NEHGS Nexus, 1986–1995 Carl Boyer in cooperation with the New England Historic Genealogical Society
[14] 서적 Norman Rockwell's Growing Up in America Metro Books
[15] 문서 SSDI
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[17] 웹사이트 Norman Rockwell http://www.bsamuseum[...] Boy Scouts of America 2010
[18] 간행물 Rockwell and Csatari: A tour de force 2008-03
[19] 웹사이트 Norman Rockwell http://www.bsamuseum[...] Boy Scouts of America 2010
[20] 웹사이트 Norman Rockwell at The Charleston Navy Yard http://www.patriotsp[...] 2010-06-09
[21] 웹사이트 Terms of Use http://collections.n[...] NRM 2012-04-28
[22] 문서 Al Capp Remembered
[23] 웹사이트 "Stagecoach" Portraits http://www.nrm.org/M[...] 2016-12-08
[24] 간행물 Erratum: Norman Rockwell Actually Did Rock Well http://www.vanityfai[...] 2011-02-24
[25] 서적 Norman Rockwell's World of Scouting Harry N. Abrams
[26] 간행물 Out of the Shadows: Norman Rockwell, Navajos, and American Politics 2013
[27] 웹사이트 Gerald Ford, XXXVIII President of the United States: 1974–1977, Remarks Upon Presenting the Presidential Medal of Freedom, January 10, 1977 http://www.presidenc[...] www.presidency.ucsb.edu 1980-06-09
[28] 웹사이트 Norman Rockwell: A Brief Biography https://www.nrm.org/[...] 2017-06-25
[29] 웹사이트 A personal recollection http://www.cityofalh[...] City of Alhambra 2012-04-28
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